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社会名人:斯坦利·多南

社会名人斯坦利·多南个人资料、作品斯坦利·多南个人资料,资料-作品,斯坦利·多南Stanley Donen: 出生:(1924-04-13)1924年4月13日美国南卡罗莱纳州哥伦比亚 逝世:2019年2月21日(2019岁—02—21)(94岁)美国纽约州纽约市 职业:电影导演、制片人、编舞、舞者、舞台指导 活跃时期

斯坦利·多南的相关资料

斯坦利·多南Stanley Donen:

出生:(1924-04-13)1924年4月13日美国南卡罗莱纳州哥伦比亚

逝世:2019年2月21日(2019岁—02—21)(94岁)美国纽约州纽约市

职业:电影导演、制片人、编舞、舞者、舞台指导

活跃时期:1940年至2003年

知名于:《雨中曲》和《锦城春色》

配偶:珍妮·科尼(英语:Jeanne Coyne)(1948–1951,离婚)玛丽昂·马歇尔(英语:Marion Marshall (actress))(1952–1959,离婚,有两个孩子)阿黛尔·奥康纳·比提(Adelle O’Connor Beatty,1960–1971,离婚,有一个孩子)叶维特·咪米克斯(英语:Yvette Mimieux)(1972–1985,离婚)帕梅拉·布拉登(Pamela Braden,1990–1994,离婚)

伴侣:伊莲·梅(英语:Elaine May)(1999年至今,多南过世)

奖项:奥斯卡荣誉奖

乔治·艾博特(英语:George Abbott)、弗雷德·阿斯泰尔、雷内·克莱尔、恩斯特·刘别谦

英国新浪潮(英语:British New Wave)、比尔·康顿、鲍勃·福克斯、罗伯·马歇尔

斯坦利·多南(英语:Stanley Donen,1924年4月13日—2019年2月21日)是一位美国电影导演、制片人和舞蹈指导,最知名的作品是1952年的《雨中曲》和1949年的《锦城春色》,两者都是由金·凯利主演的歌舞片。他其它比较知名的作品还包括:《七对佳偶(英语:Seven Brides for Seven Brothers)》、《谜中谜》、《王室的婚礼(英语:Royal Wedding)》、《钓金龟》、《甜姐儿》、《失魂记(英语:Damn Yankees (film))》和《丽人行》。电影艺术与科学学院曾于1998年授予他荣誉奖,2004年威尼斯电影节也授予他职业金狮奖。他还被专业影评人大卫·昆兰(英语:David Quinlan (film critic))誉为“好莱坞音乐剧之王”。多南一共结过5次婚并有3个孩子,1999年至今他的女友是电影导演和喜剧演员伊莲·梅(英语:Elaine May)。

斯坦利·多南的事业开始于百老汇,他在导演乔治·艾博特(英语:George Abbott)手下的舞蹈组中工作,并且也在这里与金·凯利成为朋友。1943年他前往好莱坞开始从事编舞工作,并于1949年和凯利合作拍摄了《锦城春色》,然后他成为米高梅公司制片人阿瑟·弗里德手下的签约导演并拍出了多部获得好评的电影。1952年他与凯利一起执导了歌舞片《雨中曲》,这是两人职业生涯中最富盛名的作品,也被认为是电影史上最经典的歌舞片。烂蕃茄上收集到的47篇专业评论文章显示影评人对其好评度竟达100%,同时也在美国影艺协会于1998年评选的AFI百年电影史百大经典电影中名列第10位,并在十年后再次进行的评选中名列第5位,也是其评选的AFI十大类型十大佳片中排名最高的歌舞片。不过,多南与凯利的关系在1955年两人的最后一次合作《好天气(英语:It’s Always Fair Weather)》拍摄过程中恶化,他也在1957解除了与米高梅公司的合同并成为一位独立制片人。在歌舞片开始失去观众时,多南将事业的重心转向了喜剧。他直到1960年代末期的电影都很成功,之后才逐渐开始失去观众。1990年代和2002年,他曾短暂以导演身份回归舞台。

多南将好莱坞歌舞片从后台音乐剧(英语:backstage musical)这种歌舞部分与电影相对独立的艺术形态转变为更加一体化的形式。在他的指导和影响下,歌舞部分成为剧情的组成部分而加以发展。而在多南和凯利以前,好莱坞的歌舞片经常设置有一个百老汇式的舞台背景,歌舞表演更像是舞台剧的一部分。但多南和凯利则将之制作为更加符合电影特点的形式,其中有一些舞蹈是只有在电影中才能成功表现出来的。多南谦虚地表示他所做的只是“恩斯特·刘别谦和雷内·克莱尔执导阿斯泰尔与罗杰斯主演音乐剧的延续,‘我们’并没有让其更真实,而是更不真实了。”电影评论家简-皮埃尔·科尔索登(Jean-Pierre Coursodon)曾说多南对好莱坞的歌舞片作出了“胜过包括文森特·明尼利在内任何人的”革命性贡献。他也是最后一位离世的好莱坞黄金时代电影导演。

早年生活和舞台生涯

斯坦利·多南于1924年4月13日出生于南卡罗莱纳州的哥伦比亚,他的父亲莫德凯·莫西斯·多南(Mordecai Moses Donen)是一位服装店经理,母亲海伦·(科恩·)多南则是个犹太推销员的女儿,并且在学校还偶尔会被反犹太的同学欺负。

在阿斯泰尔的启发下,多南在哥伦比亚学习了舞蹈课程并在当地剧院中表演。多南在纽约最早的导师之一是于1910年开始教过阿斯泰尔11年的内德·威伯恩(英语:Ned Wayburn)。艾博特之后邀请多南在他的下一部百老汇音乐剧《众星拱月(英语:Best Foot Forward (musical))》中继续出演伴舞,他也很快成为该剧的助理舞台经理,凯利也邀请他担任自己的编舞助理。1946年,多南还曾短暂回到百老汇帮忙为音乐剧《称呼我先生(英语:Call Me Mister)》指导舞蹈曲目。”多南接受了邀请并担任了3首曲目的舞蹈指导。之后多南与哥伦比亚公司签订了一年的合同。

1944至1946年,凯利加入了美国海军并在其中担任摄影师,而多南则继续担任歌舞片的舞蹈指导。对于这一时期他回忆道:“我在音乐、步伐和摄影等各方面勤加练习,而且经常执导一段曲目,我还力图想出一些怎样拍摄这些桥段的办法。。

1949:《锦城春色》

《出场开赛》获得成功后,弗里德给了多南和凯利执导《锦城春色》的机会,该片于1949年发行,根据比提·康登(英语:Betty Comden)和阿道夫·格林(英语:Adolph Green)的同名音乐剧改编,讲述了二战后期三位水手在纽约休假时的经历。多南和凯利原本打算整部电影都到纽约进行取景,但弗里德没有接受这一建议,只允许他们在那里拍摄一个星期。

剧组利用这个星期在没有工作室干扰和舞台限制的情况下制作了影片的开场曲目《纽约,纽约》,多南与摄影师哈罗德·罗森直接在纽约市的街道上拍摄了几组镜头,并开创了许多直到10年后法国新浪潮时期才开始流行起来的新拍摄手法,包括360度旋转拍摄、隐藏镜头、跳跃剪辑(英语:jump cuts)、镜头朝向的突然变换和启用非专业演员等。多南的传记作者约瑟夫·A·卡斯帕(Joseph A. Casper)表示其中的众多创新“在今天被视为是电影制作的一个转折点”,他表示凯利“负责大部分舞蹈动作(设计),我则主要是坐在摄影机后面拍摄剧情和歌舞段落。”

1949–1952:米高梅公司合约导演

《锦城春色》大获成功后多南与米高梅签订了一份时长7年的导演合同,他之后两部电影仍是与制片人弗里德合作,但没有凯利的参与。多南由于与当时一位女明星埃丝特·威廉斯(英语:Esther Williams)出现严重的个人分歧,退出了一部电影的拍摄计划,但惊喜地得到了与自己童年时代偶像弗雷德·阿斯泰尔合作的机会。

1952:《雨中曲》

1952年,金·凯利已因主演大获成功并拿下奥斯卡最佳影片奖的歌舞片《一个美国人在巴黎》而成为灸手可热的大明星。他接下来再次与多南合作拍摄歌舞片《雨中曲》,该片将成为两人演艺生涯中最受赞誉的作品,并且也是电影史上最具好评的歌舞片。

弗里德继续担任制片人,比提·康登和阿道夫·格林编剧,摄影师仍然是哈罗德·罗森,主演除凯利外还有唐纳德·奥康纳(英语:Donald O’Connor)、黛比·雷诺斯和简·哈根(英语:Jean Hagen)。弗里德希望在片中使用他和作曲家纳西欧·赫布·布朗(英语:Nacio Herb Brown)于1920年代末到1930年代初创作的一些老歌。凯利与多南在这部电影的合作过程中相处很融洽,多南发现凯利在片中的一段舞蹈有些过长,但凯利否决了这个意见。

这部电影于1952年4月发行并获得了商业上的成功,票房收入超过760万美元。”1975年该片重新予以发行,并在评论和观众反响上都很成功,并在1982和2002年两次入选英国《视听(英语:Sight and Sound)》杂志颇具声望的“十佳电影”名单。查理·卓别林和弗朗索瓦·特吕弗是该片最早的粉丝之一。

多南下一部歌舞片《七对佳偶(英语:Seven Brides for Seven Brothers (film))》的成功巩固了他在没有凯利合作情况下独立发展的地位。影片根据史蒂芬·文森特·本纳特(英语:Stephen Vincent Benét)的短篇小说改编,索尔·卓别林(英语:Saul Chaplin)和吉恩·德保罗(英语:Gene de Paul)谱曲,约翰尼·梅瑟(英语:Johnny Mercer)创作歌词,迈克尔·基德编舞。故事背景是1850年代,简·鲍威尔出演的女主角米莉(Milly)认识亚当(Adam,霍华德·基尔(英语:Howard Keel)饰)仅几个小时后就嫁给了他。当两人来到亚当位于俄勒冈州边远地区的木屋时,她发现自己丈夫的6个兄弟既不文明又笨手笨脚的,于是决定将驯服这六兄弟当成自己的使命。可万没想到,自己一句反讽之言令六兄弟当了真,他们跑到附近小镇上绑架了6位女子并要与之成亲。这部电影采用了当时新的宽银幕镜头进行拍摄,并以其舞蹈段落,特别是谷仓的一场特技芭蕾舞步而闻名。《七对佳偶》是1954年票房最高的电影之一,并出现在多位影评人的十佳电影榜单上。凯利之前就曾向多南提议过两人再次合作来拍摄本片,但已经成为了一位独立且成功导演的多南并不很情愿接受,两人的友谊也在电影制作过程中恶化。多南也指出,“从第一天开始气氛就很紧张,谁都没有和任何人说话。这部影片完成后他也完成了与米高梅所签订的合约,他为其工作的最后一个项目是在1955年7月接替因故离开的文森特·明尼利完成电影《天命(英语:Kismet (1955 film))》最后4天的拍摄工作。多南和艾登斯一起在米高梅开始了前期准备工作,但却难以安排好阿斯泰尔和奥黛丽·赫本与派拉蒙公司的合约事项。华纳兄弟公司拥有格什温音乐作品的版权,最终经过商讨后各方达成协议,多南得以从之前与米高梅签订的合约中脱身,并且可以分别为派拉蒙和华纳兄弟拍摄他之后的两部电影。多南、阿维顿和摄影师雷·琼 (摄影师)(英语:Ray June)共同合作给予了影片一种类似时装摄影的抽象、烟熏风格。电影版的《睡衣仙舞(英语:The Pajama Game (film))》由多丽丝·黛和约翰·瑞特(英语:John Raitt)主演,理查德·阿德勒(英语:Richard Adler)和杰瑞·罗斯(英语:Jerry Ross (composer))谱曲,鲍勃·福克斯编舞。瑞特饰演一家睡衣厂主管,他与工厂工会组织者(黛)间冲突不断,但之后两人却陷入了情网。这部电影的拍摄一共只花了6个星期的时间,不过让-吕克·戈达尔在一篇评论文章中称赞了这部电影并称“多南绝对是歌舞片的大师,《睡衣仙舞》的存在就是为了证明这一点。

1958年的《失魂记(英语:Damn Yankees (film))》是多南回归歌舞片的一次短暂尝试,该片也是根据乔治·艾博特的同名百老汇舞台剧改编的,两人仍然像之前的《睡衣仙舞》中那样“共同执导”,但艾博特就是个甩手掌柜。为了拍摄球场的镜头,多南在双城队和纽约洋基队的比赛现场安装了多达7个隐藏摄像头。”1960年代早期,多南还被称赞是当时兴起的英国新浪潮(英语:British New Wave)电影运动启蒙人士。

之后多南很快再次与伯连纳及库尼兹合作拍摄《国王与冒险家(英语:Surprise Package (film))》,该片也是在1960年发行。伯连纳在饰演一个被流放到希腊罗德岛的美国黑帮分子,另外两位主要演员分别是米基·盖纳(英语:Mitzi Gaynor)和诺埃尔·考沃德,前者被派到岛上安抚伯连纳,后者则是他试图废黜的岛上国王。与前作一样,该片在商业上也不成功,多南甚至承认自己接拍这部电影只是因为他“因个人原因而急需用钱……这也是我屈指可数为了钱而拍电影的几次经历之一。。

1963年多南执导的《谜中谜》是他最受赞誉的作品之一,主要演员有加里·格兰特、奥黛丽·赫本、沃尔特·马修、詹姆斯·柯本和乔治·肯尼迪。多南曾说过他“一直想拍一部像我的最爱之一,希区柯克的《西北偏北》那样的电影。”《谜中谜》是由斯坦利·多南制片公司制作的。影评人朱迪斯·克里斯特(英语:Judith Crist)称其是一部“时尚而风趣的情景剧”,而宝琳·凯尔则表示影片拥有“一种新鲜感和神韵让(它)与其他任何国家的电影都不一样”并且“可能是(1963年)最优秀的美国电影”。《丽人行》被称为是多南最专业的电影之一,“其中闪耀着从未显露的激情”并且是“一部真正的电影剪辑教科书”。其复杂且非连续性的主要情节是将4段独立的公路旅行相互交织起来,表现了赫本与芬尼扮演的夫妇12年来的关系。《丽人行》的票房表现适中,评价则非常混杂,并且也是多南最经常被电影专业学生后辈所问起的作品合作,《迷魂阵(英语:Bedazzled (1967 film))》就是这次合作的结晶,相当于1958年已经拍过的《浮士德》传说升级版。库克编写剧本而摩尔则创作音乐,主演除两人外还包括伊莲诺·布罗(英语:Eleanor Bron)和拉蔻儿·薇芝。摩尔饰演一位单恋上自己同事(布罗)的孤独年青男子并打算要自杀,这时魔鬼现身(库克)并愿意满足他7个愿意来换取其灵魂。《芝加哥太阳报》专业影评人罗杰·艾伯特称赞了电影的反讽手法,称这是一部聪慧且非常幽默的电影,但《时代周刊》则认为这是已知所有《浮士德》主题改编的作品中最站不住脚的一部,《迷魂阵》上映后很卖座,称其为“一部非常私人的电影”并且对他的一生非常重要。这部电影在巴黎取景拍摄,之后获得的评论很不理想,票房上也算不上成功。不过2007年电影评论家阿蒙德·怀特(英语:Armond White)重新评价了本片,称其是“好莱坞难得一见的以充满智慧、幽默和温暖的眼来描绘同性恋经历的电影”,是“一份失落的宝藏”。

1970–2003:后期工作

与阿黛尔·比提(Adelle Beatty)的婚姻结束后,多南于1970年回到了好莱坞,史蒂文·华纳(Steven Warner)在片中扮演男主角,其他主要演员包括鲍勃·福克斯、理查德·基利(英语:Richard Kiley)、吉恩·怀尔德等。虽然其中的舞蹈段落并不多,但这仍是多南继1958年的《失魂记(英语:Damn Yankees!)》以来的第一部歌舞片。福克斯在片中亲自执导了自己的舞蹈曲目。勒纳表示多南会“亲自改变每一个节奏,按自己的意图删除乐句并扭曲每首歌曲的含义,直到所有的配乐都面目全非”。该片于1974年发行,在商业上可谓惨不忍睹。

多南的下一部电影是1974年上映的《幸运女士(英语:Lucky Lady)》,由丽莎·明尼利、吉恩·哈克曼和伯特·雷诺兹主演。明尼亚扮演一位试图在美国禁酒时期将酒类从墨西哥走私到加利福尼亚州境内的女子,哈克曼和雷诺兹则饰演两位为争取女方感情而帮助她贩运私酒的痴心汉子。多南表示自己“非常在乎(这部电影)并为之付出了三年的时间……我认为这是一部非常好的电影”。

接下来多南拍摄了一部拥有好莱坞怀旧老片主题的作品《电影电影(英语:Movie Movie)》,影片由ITC娱乐公司(英语:ITC Entertainment)制作,拉里·吉尔巴特(英语:Larry Gelbart)编剧,全片实际上是两个短片组成的,主要演员包括乔治·C·斯科特、翠施·范·德沃尔(英语:Trish Van Devere)、莱德·巴顿斯、埃里·瓦拉赫和迈克尔·基德。《电影电影》在1978年的第29届柏林国际电影节上首映并参加了角逐,但与多南的前两部作品一样,《电影电影》无论商业还是评论上都不成功,多南起初甚至不愿意自己的名字被列到导演一栏中。

1984年的《半熟米饭(英语:Blame It on Rio)》是多南执导的最后一部在影院上映的电影。这是克劳德·贝里执导的1977年法国电影《片刻疯狂》(Un moment d’égarement)的重拍片。

1986年多南担任了第58届奥斯卡颁奖典礼电视直播节目的制片人,同年他也为一部流行电视剧《蓝色月光(英语:Moonlighting (TV series))》执导了一段歌舞曲目,并导演了莱昂纳尔·里奇歌曲《在天花板上跳舞》(Dancing on the Ceiling)的音乐影片。

1999年的《情书(英语:Love Letters (1999 film))》是多南的最后一部电视电影,该片于1999年4月在美国广播公司的频道首播,斯蒂文·韦伯和劳拉·琳妮主演,根据同名舞台剧改编。韦伯出演一位成功的联邦参议员,发现失去联系很长时间的爱人(琳妮)刚刚去世,两人多年来都只是通过信件交流,而韦伯开始以翻看自己收集的老情书来怀念琳妮。多南原期望将之拍为一部在影院上映的电影,但却无法得到任何一个大型制片公司的财政支持,于是只好将项目带到了美国广播公司。2002年他还导演了女友伊莲·梅的音乐剧《成人娱乐》(Adult Entertainment)。

影响

多南的职业生涯中最大的竞争对手是另一位歌舞片导演文森特·明尼利,他执导过《火树银花》、《蓬车队(英语:The Band Wagon)》、《一个美国人在巴黎》和《金粉世界》等多部成功的歌舞片,并且还曾因《金粉世界》获得第31届奥斯卡导演奖。与多南一样,明尼利也是米高梅公司的一位签约电影导演,电影学者们也经常将两人的作品进行比较。据多南传记作者史蒂芬·西尔弗曼(Stephen Silverman)所说,评论家们往往“表达了对多南大胆且直截了当导演风格明显的偏好,而不是明尼利的印象派视觉风和表现主义性格动机”,不过大部分电影导演则表示更中意明尼利的作品。”安德鲁·萨瑞斯则认为多南缺乏个人风格并且过于依赖他人才能拍摄出更好的电影、 让-吕克·戈达尔。2011年的电影《艺术家》中也有向《雨中曲》致敬的情节设计,多南也于之后出席其在洛杉矶举行的首映式时称赞了这部电影。

电影舞蹈

多南创作了一系列广受好评的热门电影。他对电影艺术最大的贡献在于将歌舞片从较接近百老汇剧场音乐剧的风格转变为歌舞与剧情结合更紧密、更具备大银幕电影特色的风格。之后的电影学者将其命名为“电影舞蹈”(“cine-dance”,一种只能在电影中表现出来的舞蹈形式),而其起源就是多南和凯利合作的电影。

职业冲突

多南与凯利在百老汇舞台剧《酒绿花红》中初识,但他还是表示米高梅的制片人罗杰·艾登斯才是对自己帮助最大的人。凯利还曾试图在另外两部电影中转变戏路,成为也能出演严肃题材或角色的演员,但都是失败的作品,并且他与布莱尔的婚姻也走到了尽头,在1991年一次向康登和格林致敬的活动上凯利曾公开发表讲话表示多南“需要(自己)才能长大”,但又补充道“我需要斯坦利站在摄影机的后面”。不过片场的报告也指出,凯利曾在镜头设置和拍摄期间骑上摄像机的吊杆。”拍摄《锦城春色》期间,从米高梅公司到制片部门的所有备忘录和信函都是专门向多南报告而非凯利,但是其发行后票房惨淡,几乎彻底终结了歌舞片这一类型电影。多南的第三个夫人是阿黛尔·奥康纳·比提(Adelle O’Connor Beatty)伯爵夫人,她曾是大卫·比蒂伯爵(英语:David Beatty, 2nd Earl Beatty)的第二位妻子。多南与她于1960年结婚,1962年两人的儿子马克·多南(Mark Donen)出世,一家三口一起生活在伦敦,两人与1999年就开始约会,多南还声称曾向她求婚“172次”。

多南的长子彼得·多南曾是位视觉特效艺术家,参与过包括《超人III》、《太空炮弹(英语:Spaceballs)》《伯恩的身份》在内多部电影的制作。2003年,50岁的彼得因心脏病发去世。次子乔书亚·多南(英语:Joshua Donen)则是位电影制片人,曾在包括《柔情盖天》和《堕入地狱》等多部电影和电视剧集《斯巴达克斯:血与沙》中担任制片人。幼子马克也曾在多南执导的1984年浪漫喜剧片《半熟米饭》中出任助理制片人。1959年,多南的父亲莫德凯在南卡罗莱纳州的博福特去世,终年59岁。他多次出席电影节和回顾展之类的活动,并且直到2012年时都还在为电影发展出谋划策。2010年的纪录片《斯坦利·多南:事在人为(英语:Stanley Donen: You Just Do It)》就是围绕他来拍摄的。

2019年2月21日,多南在纽约市因心脏衰竭而去世,享耆寿94岁,留下两个儿子。

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